В Саратове завершился международный телекинофестиваль документальной мелодрамы «Саратовские страдания». Он прошел уже в пятый раз, в нем приняли участие кинематографисты из США, Индии, Франции, Армении, Грузии, Польши, Беларуси, из различных городов России. В этом году в программу кинофорума вошли картины мастеров отечественной документалистики: Алексея Погребного, Павла Печенкина и других, а также фильмы молодых режиссеров, для многих из которых фестиваль в Саратове в свое время стал стартовой площадкой. На закрытие фестиваля приехал президент «Саратовских страданий» Олег Табаков. Долгожданными участником стал и Евгений Миронов, который показывал в Саратове свой первый документальный фильм.
Что может рассказать современное документальное кино о мире и человеке? На этот вопрос отвечает саратовский киновед Владимир Кузьмич Семенюк.
Документальное кино: жанр и герой
Сегодня у зрителя не вполне верное представление о том, что такое документальное кино: многие считают, что это то, что показывают по телевизору под видом документальных сериалов. Документальное же кино, как один из видов киноискусства, не сводится к хронике событий. Здесь используются самые разнообразные методы, в частности, современное документальное кино использует опыт игрового, переосмысляя некоторые его приемы. К тому же и по объему документальные картины могут быть очень масштабными.
Что такое «документальная мелодрама»? Здесь сама жизнь становится творцом истории человека. В ней нет ничего придуманного — режиссер только придает адекватную форму. А чтобы это сделать, надо помочь человеку, простому человеку, не актеру, просто и искренне говорить о самом себе. Ведь любой, кто стоит перед камерой, неизбежно начинает играть. Снять какие-то покровы души — вот задача режиссера.
Кто они — герои документальной мелодрамы? Это люди, осмысляющие свою жизнь, люди страдающие, думающие, стремящиеся изменить себя. Вот, например, фильм «Зазорный» (режиссер — Вениамин Тронин, Москва), который был показан на фестивале. Мужчина лет 45 рассказывает о своей жизни: о том, как его бросила мать, как он рос в детском доме, как стал музыкантом, композитором, как начал пить, как бросил, как преподает теперь в своем детском доме музыку, подрабатывает в ресторане, играя на кларнете… Фактически картина — это исповедь героя, которая заставляет зрителя задуматься и о своей жизни.
Смысл слова и кинообраза
Название фестиваля «Саратовские страдания» — это многозначное понятие, если не сказать — символ. Есть в Саратове такой фольклорный жанр — «страдания». Это своеобразные припевки, в которых рассказывается о драматических событиях в жизни, но им присуща некая внутренняя ирония. Человек, исполняющий «страдания», понимает это. Но заставив кого-то выслушать рассказ о своих бедах, он словно освобождается от страданий. Или начинает смотреть на них по-другому.
Показателен фильм «Надежда умирает последней» (режиссер — Суприо Сен, Индия) — о том, как люди, живущие в Индии, ищут своих родных, которые без вести пропали в Пакистане во время военных действий. Что с ними? Живы ли они, может, в пакистанской тюрьме? На фоне переживаний — рассказы о детстве пропавших, истории их любви…
Были на фестивале «страдания» и такие: например, фильм «Ее семья и другие животные» (режиссер — Ирина Уральская, Москва), удостоенный приза «Из Саратова с любовью». Его героиня — женщина-ветеринар, которая живет в деревне, лечит животных, но со своей дочерью контакта найти не может. Когда девочка заболевает, ей кажется, что мама лечит ее так же, как зверей. Нестандартный взгляд на человеческие взаимоотношения — так много за ним подтекста!
Что за страдания привели героя фильма «Житек» (режиссер — Бартош Блашке, Польша; специальный приз оператору имени Владислава Микоши) к тому, что он окружил себя самодельными деревянными статуями женщин? При этом он женат. Житек когда-то работал в шахте, но пораньше вышел на пенсию, чтобы создавать своих «кукол». Герой почти ничего не говорит, не объясняет своего увлечения. Живет в фантасмагорическом мире — что его сюда привело? Загадка.
Обо всем, кроме одного
Документальное кино открывает разные стороны жизни. Например, фильм «Без войны» (режиссер — Александр Габрильян, Москва) снят о спецназовцах. Лента потрясающая — создается эффект присутствия рядом с «краповыми беретами». Зритель начинает понимать, кто эти люди, которые нас защищают, понимать, для чего они живут так, как живут.
«Мисс ГУЛАГ» — фильм о Новосибирской женской колонии (приз «За первый уверенный шаг в профессию»). Снят он Марией Яцковой, которая живет в США. Это история нескольких женщин-заключенных, которые принимают участие в конкурсе красоты. Мы узнаем об их сроках, о том, за что они сидят, что будут делать, когда выйдут. К девушкам испытываешь сострадание. Хотя… Документальное кино дает увидеть то, чего не увидишь в игровом. Вот одна из героинь после освобождения — отсидела 4 года за наркотики: в нарядном платье, подруги ее встречают, открыли шампанское. И только отец мрачно в сторону: «Звезда…». Что-то огромное за этим стоит — какая-то большая народная правда.
Лента 
«Кадриль египетская» (режиссер — Андрей Титов, Екатеринбург) рассказывает о судьбе сибирячки, которая уехала жить в Египет. Процветает — у нее свой бизнес. Но такое одиночество за всем этим стоит. У нее есть сын — он хочет вернуться в Россию, в чужой стране у него нет друзей. Конец фильма таков: героиня смотрит с балкона своего дома на море. Как сложится ее жизнь дальше?
Фильм «Когда я выиграю миллион» (режиссер — Анна Драницына, Санкт-Петербург) заставляет задуматься о многих проблемах нашей жизни. Герой фильма покупает игровой автомат, «однорукого бандита» и возит его по алтайским деревням. Кто-то увлекается игрой, все проигрывает, а в иных селах героя гонят прочь. Повествование ведется в ироничной манере, но история эта — символична, она о нас всех.
Картин с ярко выраженной христианской направленностью на фестивале было очень мало, почти и не было. Герои фильмов не находят себя на путях веры. Только пунктиром о Боге говорится: например, в «Мисс ГУЛАГ» показан храм — девушки идут на службу.
Нет героев, которые обращаются к Богу. И это не потому, что Его нет или в Него не верят создатели документальных фильмов. Может, оттого, что Церковь, ее бытие пока для нас не стало нормой, не могут подойти к этой теме режиссеры.
Страдание — универсальный язык
И все же — фильмы, показанные на «Саратовских страданиях», ненавязчиво учат людей состраданию. Финская картина «Дочери Пална» (режиссер — Кити Луостаринен) о том, как бездетная семья финнов удочерила девочку из Индии. Ей уже шесть лет, она очаровательна (известно, что самые талантливые актеры документальных фильмов — дети и животные), зовут ее Деви. Ее родители — крупные, белокурые, настоящие финны — решают взять и вторую девочку, едут вместе с Деви в Индию. Нигде в фильме не говориться, как хороши эти люди, о том, что в них есть искра Божия. Но от них исходит свет — они настоящие герои. Деви они усыновили с туберкулезом…
Главный приз фестиваля «Саратовская гармония» получил фильм «Мой класс» (режиссер — Екатерина Еременко, Германия). 
Лента рассказывает историю класса физико-математической элитной школы Москвы, в которой учились юные гении со всего Советского Союза. Они родились в 1968 году, а к 1991 году, окончив вузы, поняли, что им надо менять свою жизнь. Половина класса уехала в США, другая половина — осталась в Москве. Два человека умерло, некоторые ушли в армию. Героиня и режиссер фильма, Екатерина Еременко, уехала в Германию, вышла замуж за немца, стала мамой троих детей. Несколько лет назад стала работать над фильмом: встретилась с каждым одноклассником, с учителями — все в разных частях света. Фильм «Мой класс» — это коллективный портрет поколения, попытка осмыслить его судьбу. Картина не учит, там — только желание понять само течение жизни, понять, что происходит с людьми, как они меняются от горестей и радостей.
Страдания — это тот язык, который люди всех национальностей понимают всегда.
Желание быть услышанными
Сегодня документальное кино не очень популярно. Для документалистики фактически существует только фестивальный «прокат». На Западе же есть целые каналы, которые транслируют документальные картины. Конечно, чтобы смотреть их, нужно приложить некое усилие, интеллектуальное и душевное. Ведь документальное кино — в полном смысле кино авторское. Его создатели стремятся выразить свое отношение к жизни. Русское документальной кино — неспешное, поэтичное, в нем много размышлений о смысле жизни. Эта черта берет свое начало в нашей культуре, основанной на христианской вере. И от этого нельзя отказываться.
Россия — интересная страна. Люди в ней живут разные, на Вятке — совсем не такие, как на Камчатке. И документальные фильмы помогают найти что-то общее между теми и другими, помогают влиться в многоликую жизнь нашей страны, почувствовать ее.